首演首秀首发 上海舞台刻写下不负时代的艺术光影

坚持以人民为中心，合力打响“上海文化”品牌，推动上海文化更加繁荣发展。上海文化底蕴深厚，历来是全国文化重镇。特别是党的十八大以来，上海文艺工作者以火热的创作激情，做强码头、激活源头、勇立潮头，汲取历史与现实养分，不仅提前完成了“五年百部精品创作工程”，基本确立了首演首秀首发的重镇地位，更以一批精品的驻演、巡演，做强上海主场，扩大在全国乃至世界的引领力和影响力，郑重刻印下不负时代的艺术光影。

仅过去一年间，接过“七一勋章”获得者吕其明《红旗颂》的接力棒，90后作曲家龚天鹏交出了交响曲《百年颂》的新时代答卷;红色精品舞剧《永不消逝的电波》推出“风雅颂韵”四组主演，令驻场、巡演并行不悖;走过五年历程的品牌演出《海上生民乐》为室内演出引入室外“光影秀”，让凯迪拉克·上海音乐厅再度成为令人惊艳的网红地标……

一圈圈艺术年轮，成为九年间社会主义文艺创作日益繁荣的缩影。上海舞蹈、民乐、戏曲、杂技等多种样式同步发力的驻演矩阵初步形成;也增添着“上海出品”四个字在观众心中的深重分量，持续为全面提升上海城市软实力作出新贡献，同时在时代进程中添上承上启下的新注脚。

胸怀“国之大者”，扎根红色题材，为英雄楷模树碑立传

“长河无声奔去，唯爱与信念永存”。《永不消逝的电波》结尾的字幕，一再被“电波迷”反复引用，被笑称为“近年舞蹈界的金句”——动人的舞剧将观众的情绪带到了顶点，这时，无需刻意煽情，在中国文学传统熏染下，“抒情言志”反而更能撞击观众的心灵。剧中以李侠为代表的一群地下工作者何以是“国之大者”?答案不言自明。

“金句”是怎么来的?这是上海歌舞团团长陈飞华要求团里两位90后文案策划，在看完舞剧联排后写下的200句观后感中，遴选打磨而出。 ◆下转第五版(上接第一版)功夫在诗外。如果要问十八大以来上海舞台的精品力作做对了什么，除了总结舞台之上的创作经验外，追问幕后每一个细节的锱铢必较往往更能得到这个答案——只有在创作全过程中，始终胸怀“国之大者”，才能让中国故事可信、英雄楷模可亲。

同是改编经典红色故事，芭蕾舞剧《闪闪的红星》、杂技剧《战上海》难度不比“电波”小。杂技剧，这是中国人数十年来渴望突破的舞台课题。为此，《战上海》剧组“从零开始”。为呈现好人民解放军冒雨跨过敌人城防设施、疾行渡河的《雨夜飞渡》，参演的上海马戏学校师生抛开既有的单一“绝活”，“从零开始”练就南方舞狮中的“梅花桩”绝技。

文变染乎世情，兴废系乎时序。在评论家方家骏看来，三者的共通之处在于，身处弘扬中国精神、讲好中国故事的时代洪流，上海文艺人不被“舞剧、杂技剧不能叙事”的论调所干扰，自觉啃下硬骨头，用实践证明了肢体律动一样可以书写壮美的英雄叙事，一样可以赢得当代年轻观众的认可，甚至完成思想的洗礼。

台前，兰芬在革命伴侣李侠的引领下加入中国共产党;幕后，“兰芬”朱洁静成了“李侠”王佳俊的入党介绍人;而生活中，“刷”剧40遍的90后观众杜孟娇，也在英雄的感召下递交了入党申请书，每一张票根都是她“初心”的最好见证。

现实的根扎稳了、扎深了，上海舞台创作的枝蔓日益繁茂。《闪闪的红星》《永不消逝的电波》的领衔主演吴虎生、朱洁静，这两年完成了《红幕》《惊蛰》等编创作品。而经历过《永不消逝的电波》的洗礼，“小裁缝”何俊波、“车夫”张振国等也以原创实现了上海歌舞团在荷花奖“当代舞、现代舞”类目下的“三连冠”。

“双创”实践持续深入，中华优秀传统文化在奋斗中迎来“最好时代”

最好的时代，理当跑出奋斗的加速度。在汤显祖逝世400周年之际，上海昆剧团举全团之力，史无前例地推出了汤翁“临川四梦”四部作品，将《邯郸记》《紫钗记》《牡丹亭》《南柯梦记》一次演齐。此后几年间，古稀之年的昆大班老艺术家与刚毕业不到一年的昆五班新秀，联手刮起一阵席卷全国、蔓延全球的昆曲旋风。疫情发生前，“临川四梦”已经全球巡演逾70场，进驻海外主流剧场和艺术节。

一甲子前，京昆艺术大师俞振飞在欧洲首唱昆曲，“喜武厌文”的巴黎演出商要求他把文戏压缩至“十五分钟”。2018年的德国柏林艺术节剧院，全部演齐“临川四梦”成为最好的“卖点”。节目册里，以A到Z为首字母的不同单词为索引，将戏曲的曲牌、四功五法详尽地介绍给当地观众。

“双创”实践，方寸舞台亦能有。升级为“中国小剧场戏曲展演”的舞台上，上海戏曲人长袖善舞，甩出更轻盈的“双创”水袖。从这里启程的昆剧《椅子》、越剧《再生·缘》先后走向日本、俄罗斯、罗马尼亚。

“四步走”顶层设计扎实推进，让文化自信日益彰显

不谋全局者，不足以谋一隅。回首九年间，上海以体制改革促生产、以建设高地促集聚、以打造品牌促产业的思路，为精品力作的顺利推出提供了优质土壤。从“一团一策”国有文艺院团体制改革不断深化，到亚洲演艺之都轮廓初显，从“演艺大世界”活力涌流，再到如今以“驻演”为抓手，全面提升城市软实力的文化力量。可以说，围绕舞台艺术，上海“四步走”顶层设计稳步推进。

围绕于此，上海18家国有文艺院团于2016年起开展年度考核。其中关键一项，就是围绕“改革开放40周年”“中华人民共和国成立70周年”“全面建成小康社会”“建党100周年”等重大节点把脉选题、制定行动表。行动表不只是任务表，更是上海文艺人在精益求精探索中，将文化自信透过重大主题创作根植中国人民、乃至世界人民心中的生动进程。

在内，“文化自信”是创作过程中一次次擦拭历史蒙尘，让时代楷模动人事迹被当代人一再传唱的坚定创作自觉。

2018年改革开放40周年之际，樊锦诗被党中央、国务院授予“改革先锋”称号。同年，上海沪剧院以她为原型的沪剧《敦煌女儿》推出。这让不少人感慨院长、主演茅善玉题材“抓得准”。“没有什么‘抓得准’”。回首创排八年路，是沪剧院面对吴侬软语能否表达大漠故事的质疑之声，一次次推翻重来的坚韧——对于选题的文化自信，来自“礼赞英雄从来都是文艺创作永恒主题”的恒定信念。

对外，“文化自信”是润物无声展现可信可爱可敬的中国形象，一步一个脚印走向国际舞台最中央的昂扬步伐。持续的“电波热”，让更多人关注到歌舞团另一部舞剧《朱鹮》。网友在为其今年央视春晚舞台亮相赞叹“绝美”之时，方才发现这部作品早在2014年，也就是问世当年就东渡日本引发观演热潮。直至疫情前，《朱鹮》已在日本累计商业演出超百场。“国鸟”情节之外，日本观众更感念于中国为保护繁育朱鹮而为世界作出的贡献。方家骏认为，在呼唤人与自然和谐共处之外，《朱鹮》也透过肢体之美，润物无声地传递着共同构建人类命运共同体的理念。

带着这份“文化自信”，站在九年后的今天，上海文艺人清醒地认识到，漫漫前路更需有“久久为功”的韧劲。笃行方能致远，刻写胸怀“国之大者”、为人民创作的艺术年轮，不为一刻立得住、一时传得开、一次叫得响;更是承前启后，为下一代积淀深厚的精神根基。