洛阳真的很美但风起有点乏力 失去了更深层次的冲击力

《风起洛阳》貌似上了多重保险，起到IP引流作用的马伯庸，活跃于荧屏的黄轩、王一博、宋茜、宋轶等知名演员参与的主创阵容，大银幕制作常用的实景搭建，网剧所独有的灵活机动的创作空间，值得竖大拇指的服化道等等，显现出它奔着“爆款”去的野心。

该剧在开篇就尝试用先声夺人的气势征服观众：告密者父女被杀有着耐人寻味的寓意，大理寺与内卫各自为政，朝廷高官各怀心思，圣人足不出殿却总是一副明察秋毫的高姿态……这种高压环境为男主的出场创造了极好的戏剧氛围，但剧作结构上的精心，并未阻止男主的言行逻辑频频让人走神。虽然随后的剧情证实，这并不是一个多么复杂的故事，但前期剧情给出的信息太多，有制造烧脑效果的嫌疑。

黄轩饰演的不良副帅高秉烛，在已播出的剧集当中，每当遇到角色对峙的时候，总是流露出一副知道所有秘密的模样，但在与王一博饰演的百里弘毅、宋茜饰演的武思月等主要人物对话交锋时，又总是一副吞吞吐吐的样子。许多剧情给人的印象是，事件在高速地运转推进，可是观众看不见人物，人物的情感、动机、甚至个性，都被纷至沓来的事件冲淡了。

事件与人物处于“两层皮”的状况，使得观众只能被剧作的外在吸引，却迟迟无法进入人物的内心情感世界。高秉烛的故作深沉，以及百里弘毅在阿爷死后的颠覆性的孝与爱，都在把观众往戏外推，而非往戏里拉。

导致这种状况出现的，有两种可能：一是演员未能掌握故事全局，也未吃透角色，演员的犹疑导致了角色的温吞。二是导演支配了演员的表演风格，以为这样处理能强化剧作的悬念，但恰恰是这样的手段，减弱了《风起洛阳》的爽剧特征，造成了不必要的理解障碍。

悬疑与推理之所以扣人心弦，在于事件本身的曲折离奇，更在于人物要紧紧依附于事件，保持同一个频率与节奏，故事才会好看。当人物高于事件太多、两者产生疏离的时候，观众就会不由自主地迷惑。

找出杀人凶手以及幕后主使，要从铜料去处和蛇毒来源这两处着手，虽然多线索也是典型的悬疑与推理故事创作手段，但《风起洛阳》以此来驱动故事，总是给人以不够有力的观感。何谓有力?神都与不良井的反差所带来的“皇城折叠”有力，皇权的高高在上与告密者千奇百怪的动机有力，惊涛骇浪的利益冲突与潜流暗涌的人性之战有力，但《风起洛阳》回避掉了这些，它是在一个印刷好方格的作文本上“写作文”，自然失去了更深层次的冲击力。

《风起洛阳》在豆瓣上之所以有7分这个不错的分数，并不是它的类型、剧情、表演所带来的，不少喜欢它的故事与节奏的观众，是因为它是《长安十二时辰》等新类型古装剧的高仿，对美剧节奏有着形式上真假莫辨的借鉴。

它真正的看点，或许是有着1500年建都史、十三朝古都的洛阳，在剧中有着令人动心的呈现，洛阳以它的古都身份“出演”了这部剧，如果剥离掉剧情以及眼下很时髦的古装悬疑“外衣”，它说不定能拿下8分甚至9分的评分。

马伯庸在接受采访时曾提到，在写作《洛阳》小说时，有一本书名为《隋唐洛阳城——1959～2001年考古发掘报告》的专业书籍，对他影响很大，这种影响，似乎也波及到剧作。《风起洛阳》对于南市、不良井这两大场景，有着精雕细琢般的呈现。南市的商业繁华，人群的摩肩接踵，有着惊人的真实感;穷困破败的不良井，也由有层次的房屋、曲折的河水、晾衣的竹竿等等构成独特的东方美学之境。喝醉了的高秉烛在石窟中穿行，那时候的人可以与这些艺术巨作如此亲近，令人羡慕……有这么多美的东西可以欣赏，剧情的瑕疵似乎变得不那么重要了。

百里弘毅与柳然的婚礼是《风起洛阳》诸多令人印象深刻的场景之一，这一情节完美复原了古代婚礼的程序与礼仪，创作者对此所做的功课，都悄无痕迹又近乎完美地呈现于画面中，包括男跪女不跪，女方用团扇遮脸，两人都穿蓝色等，均有史实依据缘由出处。如果《风起洛阳》能够照此基调讲故事，哪怕不是用悬疑的形式，相信都会让观众折服。

如果作为一部“城市宣传片”，《风起洛阳》是可以打高分的，对该剧的关注以及讨论，最终都会指向目的地洛阳，这会让很多人在去洛阳游玩时，情不自禁想起《风起洛阳》对这座城市的刻画。作为古装悬疑剧，《风起洛阳》在及格分以上，也是各方努力的结果，这意味着一种成熟的制作理念与套路，有了被复制的可能性。

但作为有着高期待值的观众，还是希望这样的电视剧在保持对历史文化的高度还原、通过先进拍摄技术制造视觉盛宴的同时，还可以把虚构的故事做到虚虚实实贴得更紧密、更妥帖，带来文化浸润与娱乐观赏这两个不同层面的冲击——虽然前者更重要，但如果后者达不到预期，这是遗憾。（韩浩月）