爱情神话：在散文诗样的电影语言里讲故事

电影《爱情神话》在岁末年初成为太多人评论的现象级作品。一位“沪漂”导演与一群上海演员，用上海方言演绎的一幅魔都风情画，不仅带红了新一批网红打卡地，还掀起了关于爱情、女性、都市生活，以及关于上海这座城市风俗与文化的考据热。

昨天，《爱情神话》出品方与主创团队一起走进永福路52号，对话沪上文化名人。那里是上海电影制片厂文学部旧址、如今上影厂创作中心所在地。在昔日谢晋、吴贻弓导演工作过的地方，大家从电影艺术出发，探讨究竟是怎样的城市生活经验涵育了这则生动的电影故事;又是什么样的创作过程、社会审美情绪，最终促成了这部展现上海生活一隅的“海派小精品”口碑“出圈”。

影片的导演、编剧邵艺辉说：“大家喜欢这部电影，也是因为喜欢上海这座城市。”在上海生活了六七年，这位90后女性把她对自己生活街区与周边朋友的日常体察写成了故事。在她眼中，“这座城市给了我创作灵感。我理解的海派文化是包容、多元的，真正尊重人本身，以人为本。”

从人出发、写出具体的人的生动鲜活，同时包容接纳不同的生活态度，恰好也是《爱情神话》的破圈密码之一。

立足上海但也能跳出上海，切中普遍的“社会幸福学”

用全程上海方言来讲一个当代上海都市的生活故事，演员徐峥形容，“光想想就很来劲”。

如这一串限定所示，《爱情神话》的切口极小。影片的取景框里没有上海城市地标，它在五原路一带划出半径两公里，把影片中人的行动轨迹框在永不拓宽的马路、梧桐掩映的洋房、能兼容画廊与修鞋摊的弄堂。加之上海方言演绎，倘若上海是海，老白他们的故事只是其中一滴水。

但它绝不是“窄众”的，仅从源源不断的影评可见一斑，让人有话想说的电影，终归是激荡了某些共鸣的。

上海大学上海电影学院教授刘海波说：“沪语当然是海派文化的载体，但前提这是一部好电影，电影中的人物与文化美，然后才有大家的爱屋及乌。”影片所表达“文化美”的具体投射，包括人与人相处时恰到好处的距离感，包括老白对女性的尊重、而女性是独立的。

复旦大学副教授、社会文化人类学专家沈奕斐用“社会幸福学”理论来阐释《爱情神话》引发的可观讨论。“大家都在谈论海派文化。其实海派文化有个特征，即‘不做评判’。”当导演“不做评判、如实呈现”，不笼统地把老白、老乌、李小姐、格洛瑞亚、蓓蓓他们分正面或反派，真实的生活便自然流淌。于是，“电影里看到了上海市民安稳的、各自经营生活的气质，这样的生活符合我们当下社会情绪幸福的想象”。能切中社会审美情绪，电影有了层层荡开涟漪的起点。

公众号“畸笔叟”以推介沪语闻名，执笔人郑健同样认为，《爱情神话》立足上海，但也能跳出上海，“影片表达出的都市人的悲喜，是和许多人相通的”。它不局限于“上海特供”，恰恰相反，在当代都市生活中狂奔过的人，都可能被故事里某个片段击中，是“广播”而非“窄播”。

事实上，创作本身就是一次走出“窄众”的过程。徐峥坦言，他第一次拿到剧本时惊叹于它竟然出自90后的山西姑娘之手。而刘海波认为，当一座海纳百川的城市拥抱新上海人，越来越多新上海人带着平视的眼光来观察上海。身为其中一分子，邵艺辉的平视让她精准捕捉到了上海的“这一滴水”，在生活光泽的照耀下，折射出人们对更好的人生状态与更舒适人际关系的追求。

“不使劲”，以生活流和散文诗的方式讲故事

马伊琍演李小姐的那些天，她说自己时常感到纠结甚至煎熬，因为演来不太费力。“演员会习惯于投入某个角色的创作。通常，人物会有大喜大悲、强情节，但《爱情神话》没有，李小姐似乎就是生活流本身。”这让马伊琍陷入了某种天人交战，一边为表演时没使过劲儿怀疑自己“不太认真”，另一个声音说“不能再使劲了，只能这么演”。

分寸感，渗透在李小姐的行为举止，也存于《爱情神话》的细枝末节里。饰演老乌的周野芒把剧本比作散文诗，“诗一样的。没有刻意地雕琢什么，但意境会自然流淌，画面与画面的组成就是一首流畅的诗”。张芝华饰演老白的母亲，一个体面的上海妈妈。她进组第一场戏是母子俩不欢而散，老白冲着妈妈的背影问“吃饭吗”，妈妈只是一扬手，连头都不回。“一点不多”的表演当即被导演点赞，一个不歇斯底里的老年人形象也温暖了演员良久，“是让中老年人回到电影院看电影的机会”。

不使劲、一点不多、像诗一样，电影源自点点滴滴的生活积累，《爱情神话》只是穿过了类型片的角度，用一种特别平和的心态把城市生活中闪耀的小而美“钻石”挖掘出来，然后把它打磨好。

创作者的直观感受得到了学者的认同。华东师范大学教授毛尖说：“以散文的方式来拍电影，是很高级的语法，而这个语法在当代电影中几乎没有了”。在上海的电影创作传统中，并不缺少散文诗样的电影。吴贻弓的《城南旧事》《巴山夜雨》等都是如此。那是一种挣脱了西方类型片框架的故事结构方式。毛尖将《爱情神话》视作非常好的文本示范，“以生活流的方式也好，以散文的方式也好，我们不仅能在中国，而且可以在世界电影的范围中去比拼”。

据上影集团董事长王健儿介绍，去年以来，上影推出了“新人新作计划”，“像邵艺辉这样能深入生活、再现生活的青年导演，就是上影新人计划追求的目标。同时，也很需要像徐峥、马伊琍、周野芒那样优秀的电影人‘导师带徒’，帮助青年电影人成长、成熟起来。”