七年 包容的“大上海”成为“小剧场”的福地

“2021年中国小剧场戏曲展演”昨天落下帷幕，12部作品先后在长江剧场和宛平剧院小剧场精彩亮相。今年，是这一展演品牌走过的第七个年头，在上海戏曲艺术中心党委书记谷好好看来，七年发展可以用“翻天覆地”形容——

七年，“上海小剧场戏曲节”已升级为“中国小剧场戏曲展演”，也成为唯一一个小剧场戏曲国家平台，一个传统戏曲的“大码头”;

七年，这一平台共收到涵盖60个剧种的327部申报剧目，最终有近70部献演。今年更出现申报剧目数量的“井喷”态势，申报数量达近百部，较去年上涨了四成，其中原创作品73部、首演39部;

七年，从青年戏曲人的实验场，到梅花奖、白玉兰奖获奖者以及剧种领军人物的悉数亮相，平台更推送新人新作获得白玉兰奖主角奖并走上国际顶尖戏剧舞台;

七年，展演从在上海各大剧场“南征北战”，到驻场演艺大世界核心区的长江剧场，再到如今实现溢出效应，于长江、宛平“花开两朵”……

中国剧协秘书长崔伟评价： “中国小剧场戏曲展演，不仅仅成为中国戏曲艺术的一个非常重要的展示窗口，也成为中国戏曲人用我们的作品、用我们对传统的理解、用我们的创造精神，进行中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展探索的一个非常亮丽的窗口。”

深化戏曲“双创”实践，培育青年主创、培育青年市场

2015年7月，国务院办公厅印发《关于支持戏曲传承发展的若干政策》，随后全国戏曲工作座谈会召开，拉开了戏曲发展新时代新征程的序幕。是顺势而为，更是厚积薄发。 ◆下转第五版(上接第一版)上海戏曲艺术中心与本报联合举办“小剧场戏曲节”，并用七年时间，在上海“演艺大世界”打造了一个具有全国影响力的文化“金字招牌”。

“千辛万苦、千难万险、千方百计!”谷好好的感慨，道出了七年间探索这一平台的不易。尽管受到小剧场话剧影响，十多年间，戏曲界不乏青年人对于小剧场戏曲的零星探索，然而对于“什么是小剧场戏曲”“小剧场戏曲创新何在”等命题，尚未形成业界共识。在这一情况下，不要说创办一个节，哪怕是带有自主自觉的小剧场意识创作一部新剧，都是超前。主办方最初发出召集令之时，不仅戏曲创作者无本可依、创新意识不足，缺少动力;习惯“大戏”思维的文艺院团，也鲜少愿意花精力制作小剧场戏曲。

即便如此，主办方始终坚信：小剧场是传统戏曲培育青年主创、培育青年市场最好的杠杆。为此，上海戏曲艺术中心没有降低入选标准，在全国范围遴选优质作品作为创作标杆;另一方面通过委约等机制自主培植优秀作品，不断深化“创造性转化”“创新性发展”的理念。于是有了首届展演中，梨园戏《御碑亭》、京剧《十两金》、昆剧《夫的人》等一批作品“横空出世”，不仅在业界产生巨大反响，更极大地激励了戏曲人——小剧场戏曲，可行!

通过七年坚守与实践，再不见“大戏改小”“折子搬家”这样的“创作偏航”，而是形成小剧场戏曲创作的三条正途：一是以当代思想解读戏曲传统文本，如黄梅戏《玉天仙》、梨园戏《御碑亭》;二是用戏曲重述莎士比亚、契诃夫、尤内斯库、鲁迅等中西方文学家经典著作，如京剧《小吏之死》、川剧《马克白夫人》、昆剧《伤逝》、淮剧《孔乙己》等;还有的，则是另起炉灶的全新原创，如京剧《碾玉观音》、昆剧《长安雪》。而不论主创在三条路径中走出了怎样的创新步伐，有一点是不变的——那就是唯有现代思考与现代视角，才是激活传统戏曲当代发展、让青年市场拥抱传统的不二法门。

开放、创新、包容，“大上海”成为“小剧场”的福地

“小剧场戏曲展演，只有上海能做，也只有上海做得好!”每年戏曲展演，在全国各地的专家学者、戏曲院团和青年观众那里，总能听到这句话。何止是小剧场戏曲?不管是从安福路启航的小剧场话剧，还是眼下在亚洲大厦中爆发式发展的小剧场音乐剧，上海的小剧场人才济济、活力涌流，令无数小剧种、小团队、小作品在上海萌发、繁荣，最终赢得全国瞩目、走向世界舞台。更进一步，上海临难不避，善于实现“从0到1”的积累，汇聚点滴力量壮大成为繁荣社会主义文艺的生力军。

“大上海”何以成为“小剧场”的福地?

因为只有上海的开放，才能为“小”敞开怀抱，让再小的星尘都能在“大上海”这一平台释放巨大能量。从第一届的梨园戏，到此后的高甲戏、花灯戏、汉剧，再到今年的蒲剧，每一届小剧场戏曲展演，都特别注意将稀有濒危、或是未在上海亮相过的小剧种纳入视野，借由这一平台将其介绍给懂戏、爱戏的上海观众。七年里，梨园戏几乎年年来沪，不仅在上海收获一批忠实拥趸，还获邀献演首届香港小剧场戏曲展演。

因为只有上海的创新，才愿为“小”呵护培育，使得方寸舞台的实验有机会推动整个行业的变革发展。“上海是我小剧场戏曲梦的启航地!”七年前，受上海昆剧团邀请创作《夫的人》之前，戏曲编剧余青峰从业多年，经手50多部大戏，却从未尝试过小剧场戏曲。可就是这样一次参与经历，在实践与观摩后，他与小剧场戏曲结下了不解之缘。此后几年间，他不仅将妻子屈瞾洁吸引到小剧场戏曲创作中，他自己也完成了从编剧到出品人的身份转变。这些年，他深耕小剧场戏曲市场，接连制作四部黄梅戏小剧场作品。其中《玉天仙》已累计演出超过130场。这个数字，甚至远超不少戏曲新创大戏。如今，他驻扎西溪天堂艺术中心，希望进一步推广、实践在上海学习、探索而来的先进小剧场戏曲理念。

因为只有上海的包容，才可为“小”搭台架梯，推向更广阔的世界舞台。同样是凭借一部《玉天仙》，主演夏圆圆得以斩获上海白玉兰戏剧表演艺术奖主角奖，实现小剧场作品拿下戏剧大奖“零的突破”。第二届中国国际进口博览会期间，一场以昆曲演绎法国作家尤内斯库作品的昆剧《椅子》，为中法两国元首夫妇上演，收获高度赞誉。而这正是小剧场平台孕育的作品。几年间，该剧不仅亮相俄罗斯和阿尔巴尼亚，更成为阿尔巴尼亚戏剧节组委会指定的开幕演出。

“小剧场可能是一条崎岖小路，我们不妨走走看。”参演小剧场时，年逾古稀的文华奖、梅花奖得主黄新德曾这样说。七年后，这条崎岖小路，正在上海的引领下，成为戏曲传承发展的一条康庄大道。